Un viaggio per immagini alla scoperta dei grandi film che hanno omaggiato le più belle opere d’arte della storia

Il 28 Dicembre 1895, presso il  Gran Cafè del Boulevard de Capucines, aveva luogo la prima proiezione del cinematografo Lumière: una vera e propria rivoluzione culturale che avrebbe cambiato radicalmente il mondo delle arti, dell’intrattenimento, della comunicazione.

Sin dalla propria nascita, il cinema – umile “ultimo arrivato” – ha sempre guardato con ammirazione e spirito di apprendimento alle arti e discipline che lo avevano preceduto. Tra queste, ovviamente, le arti figurative.
Dalle semplici citazioni alla realizzazione di suggestivi tableaux vivants, passando per la vera e propria trasfigurazione di un quadro in un’opera cinematografica: le arti figurative hanno da sempre rappresentato per il cinema un pozzo da cui attingere suggestioni stimolanti, multiformi e ammalianti, ispirando le immortali opere di registi e autori del calibro di Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Peter Greenaway (quest’ultimo, peraltro, anche pittore).

Qui di seguito, una gallery con la quale racconteremo, attraverso immagini emblematiche e suggestive, lo stimolante dialogo tra il cinema e le arti figurative.

Restiamo su Kubrick e andiamo a scoprire uno dei suoi lavori più impegnativi dal punto di vista estetico-scenografico: Barry Lyndon (1975). Tratto dall’omonimo romanzo di William Makepeace Thackeray, è l’opera più “letteraria” e pittorica di Kubrick: volendo donare alla pellicola l’aspetto realistico  «di un dipinto o un affresco», regista e direttore della fotografia (John Alcott) non solo si ispirarono alle pitture paesaggistiche, alle stampe e ai dipinti dell’epoca di riferimento, ovvero il XVIII secolo (Matrimonio alla moda e La carriera del libertino di William Hogarth sono tra i riferimenti principali), ma si servirono esclusivamente di luci naturali, candele e lampade a olio. Una scelta stilistica decisamente vincente, ma talmente difficoltosa da richiedere l’utilizzo degli obiettivi fotografici Zeiss utilizzati sui satelliti Nasa.

Pittore oltre che regista, Peter Greenaway si distingue per un cinema dall’intenso gusto pittorico, per una continua ricerca nelle sperimentazioni compositive e per la costante tensione nei confronti della commistione artistica: un eclettismo che lo conduce, molto spesso, anche alla provocazione. Di seguito, due esempi dei suoi suggestivi tableaux vivants:

Non un semplice omaggio, bensì la vera e propria metamorfosi della pittura in pellicola: con questo film, praticamente un unicum nel panorama cinematografico, Lech Majewski catapulta lo spettatore all’interno del celeberrimo dipinto di Pieter Bruegel il Vecchio, rendendolo direttamente partecipe della salita al Calvario. Un lavoro progettualmente ed esteticamente meticolosissimo.